Lugar : Hotel AMISTER (Av. Roma - 93/ 95)
Hora 19:00 pm
DIBINa Digital Büro of International art – “Not without my music”
Comisario Alex Brahim.
DIBINa
La plataforma DIBINa es un nodo de management artístico, producción y programación cultural, gestión de patrocinios y comunicación relacional en torno a sus contenidos. Co-fundada por Alex Brahim y Tania Brett, DIBINa elabora programas independientes y coordina de forma permanente el espacio Antigua Casa Haiku en Barcelona, donde centraliza sus actividades.
Alex Brahim (1977)
Comisario independiente. Transita gestión, producción, programación y comunicación cultural. Colabora de forma permanente con medios de tendencias, colectivos artísticos y creativos de diversas áreas. Ha desarrollado proyectos en La Casa Encendida, CCCB, Matadero Madrid, Espai Cultural Caja Madrid Barcelona, Off Limits, Círculo de Bellas Artes, Sala d’Art Jove o Museu de L'Empordà, entre otros.
Alex Brahim
Not without my music
Not without my music es una playlist personal de videos de artistas de Barcelona, cuyo trabajo no sería el mismo sin la impronta esencial de la música en sus vidas.
Un cordial screening monocanal que recorre, con cierta voluntad de cadencia, un itinerario donde la música ejerce como artefacto vertebrador y elemento disonante, abriendo paso a un abanico de lecturas en torno a lo musical como elemento que infunda el sentido de la imagen.
Lo sonoro como cualidad omnipresente en la vida humana y los registros de la música y lo musical que trascienden el lugar mismo de lo sonoro, su hábitat natural, para entrar en diálogo con la imagen, el espacio, el cuerpo y los imaginarios que de sus conjunciones y derivas históricas devienen.
Not without my music
Carles Congost - Supercampeón
Supercampeón
Una ácida recreación del clásico televisivo "Sesame Street", en el que un muñeco de fieltro es encargado de intermediar entres los distintos contenidos del programa. En este caso Mr. Cd Eyes entrevista Genís Segarra (Astrud, Hidrogenesse, Austrohúngaro), quien no parece dispuesto a aceptar el cúmulo de tópicos que el muñeco quiere imponer sobre él y su imagen.
Supercampeón
Carles Congost
Trabaja en distintos medios para reflexionar sobre los procesos de creación y producción de las obras artísticas y el modo en que se imbrican con la vida. Sus referentes estéticos provienen del universo pop, la música popular, la estética de masas, el video-musical, la serie B, y la cultura televisiva. Su obra analiza el encuentro entre alta y baja cultura en diversas expresiones artísticas que abarcan el diseño, la moda o la publicidad juvenil.
Alejandro Vidal -Pushing up the power
Pushing up the power
The camera draws back. Here, the fragmentation of the body is executed by a stroboscope light: none of the dancing bodies appear as a whole in the video, the light cuts them into pieces as if it were a sharp knife. But the mass of people does not see this aggressive action as a threat at all: To the sound of an acoustic guitar, (and not to the electronic sound of techno-music) they sway in slow motion from side to side in the darkness.
Pushing up the power
Alejandro Vidal
Ha expuesto en museos y centros de arte como Participant Inc Nueva York ,Kunsthalle Winterthur; Fundació La Caixa, Barcelona; Palazzo delle Papesse, Sienna; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; The Museum of Contemporary Art,Taipei ; MIS, Sao Paulo; Da2, Salamanca; Kling & Bang, Reikjavik; Mambo Bologna y Kunstmuseum Berna. Ha expuesto en las galerías ARTRA Milan; Joan Prats Barcelona; Elba Benitez Madrid; Thomas Schulte y Play Berlin y Monitor Roma.
Fito Conesa - Música de cámara
Música de cámara
Fito Conesa grabó el ascensor del edificio en el que vive en Barcelona y le mandó la película a Miguel Leiria para que él, con el contrabajo desde Lisboa, le pusiera “banda sonora” basándose en la imagen como única partitura. Se conocieron por myspace y decidieron trabajar juntos en este proyecto de ensalzamiento de lo cotidiano, sin una
sola conversación Telefónica y la web como única herramienta.
sola conversación Telefónica y la web como única herramienta.
Música de cámara
Fito Conesa
Licenciado por la Universidad de Barcelona. Primer premio en la convocatoria jóvenes artistas de Cartagena 2001 y 2004. Ha participado en diversas colectivas como BCNProduccio 2009 o Intervención en los Vestíbulos de Caixaforum de Tarragona y Lleida. Recientemente impartió un taller en el marco del proyecto educativo de Caixaforum Barcelona y del “Macba en familia”. Actualmente tiene residencia de dos años en Hangar.
www.fitoconesa.com
www.fitoconesa.com
Sergi Botella -The Loser nº10 "El Jardí"
“Un vídeo partiendo de una performance, mezclando elementos de mi relación con Terrassa, en un escenario onírico y libre, totalmente nostálgico para mi, como es el campo de Hockey hierba donde yo jugaba, el “CD Terrassa”. La imagen se nutre de reseñas y referentes, la música que escuchaba, la gente, y como la veía, mis miedos y victorias, todo revuelto como creando un sueño a posta desde la estética propia y gustos interiores”.
The Loser nº10 "El Jardí"
Sergi Botella
“Mi trabajo consiste en relacionar el entorno directo con lo ficticio, y así moldear las relaciones pudiendo jugar con los sentimientos y las diferentes situaciones entre emisor y receptor. La serie “The Loser” (2006) marca los trazos de un formato propio de acción y una permanente necesidad de jugar con lo real en instalaciones, acciones, o videos. Mas tarde acciones e instalaciones muestran el ejercicio de mezclar lo vital con la ficción”.
José Antonio Delgado / Anamor - Spam Love
Spam Love
Videoclip del tema homónimo creado por Anamor y Amós Piñeros para Yo sólo quiero Amárketing Baby!, concierto-performance que a través de 7 temas musicales originales y otros tantos momentos performáticos, identifica y relaciona procedimientos y estrategias del marketing con las tácticas del amor y la seducción. En Spam Love Anamor es un baladista romántico que personaliza al correo Spam como a un amante no correspondido.
Spam Love
José Antonio Delgado García / Anamor
Performer y artista visual. Comienza su practica en la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (Holanda). Realiza workshops y colaboraciones con Coco Fusco, Guillermo Gómez Peña, Sonia Gómez, Joan Casellas o Lydia Lunch. Participa en festivales como Ebent 02, 07 y 08 o Galata-perform Estambul y en galerías y centros como Addaya, H20, Ferrán Cano, Centre d’Art Santa Mònica, Antigua Casa Haiku, Matadero Madrid o CCCB.
Xavier Gavin - Perfect Stranger
Fusión en la profusión. La búsqueda de la completitud. El retorno del andrógino. El ciclo de la muerte. Rosas escupidas que revientan como balas en la sien. Videoescultura. Habitarse en el otro que te habita. Giro del sujeto de la (auto)representación. My house is your house, and your house is mine. Is love devotion one’s self abortion?
Perfect Stranger
Xavier Gavin
Video artista, performer, músico, poeta, tatuador, dibujante de comics, activista del ser. Su trabajo se ha podido ver en: Festival Flux, Centre d'Art Santa Mònica i Caixafòrum Barcelona; Nits Digitals de Vic; Fragil, Musée Bonnat, Bayonne; Optica Festival Madrid; Festival de cine de Stresa, Italia; Digital Long Island Media Festival, New York; Athens videoart Festival o Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canarias.
-Esther Planas - All cats are grey
“A a cover by my band Dirty Snow of my favourite song from The Cure as the soundtrack
for a new film, based on what I consider a tradition for my films: mixing vampires, addiction,
cinema and love. This piece was also part of a mixed-media installation including paintings,
work on paper, sound and film: Fritz Lang meets Cocteau, Les Enfants Terribles and Maya
Deren, impossible love, hypnotism, medical graphics, Irma Vep and the oriental box....”
for a new film, based on what I consider a tradition for my films: mixing vampires, addiction,
cinema and love. This piece was also part of a mixed-media installation including paintings,
work on paper, sound and film: Fritz Lang meets Cocteau, Les Enfants Terribles and Maya
Deren, impossible love, hypnotism, medical graphics, Irma Vep and the oriental box....”
All cats are grey
Esther Planas
Artista visual y performer. Su trabajo explora el encuentro azaroso que sus múltiples
actividades generan en el contexto de las prácticas artísticas, debatiéndose entre
ilustración de referencias culturales y aproximaciones más subjetivas e intimistas a dichas
fuentes: movimiento, cine, voz, guitarra, nightclub, publicaciones, collage, sonido, montaje,
collage, fotocopias, ready-mades, filosofía, material de archivo, curaduría e historia.
http://estherdeplanas.blogspot.com/
www.clubesther.biz
Sònia Gómez y Txalo Tolosa - Juan Conesa
Juan Conesa
Juan Conesa es un profesor de Ikebana de Murcia que contrató los servicios de Sònia Gómez, dentro de su proyecto Experiencias con un desconocido y bajo la modalidad Club “Company Dancer”. Sònia aprovechó el intercambio con Juan para grabar esta pieza, concebida inicialmente como una campaña institucional que aboga por las expresiones artísticas corporales como prácticas de salud física.
Juan Conesa
Sònia Gómez
Bailarina, performer y empresaria. Estudia Danza Contemporánea y Coreografía en el “Institut del Teatre” de Barcelona y en P.A.R.T.S Bruselas. Ha trabajado con General Eléctrica, La Carnicería Teatro y La Fura dels Baus. Ha colaborado con Joan Morey, Juanjo Sáez, Chicks on speed, Txell Miras, Sergi Fäustino, Carles Salas, Álex Brahim y ComRadio. Desde 2004 crea su compañía y sus propios espectáculos y performances.
Txalo Toloza-Fernández
Videocreador, performer y comisario. Ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes vivas. Colaborador habitual de la perfomer Sònia Gómez y del director de escena Roger Bernat, "Todos los garndes tienen problemas de piel" es su primer espectáculo en solitario. En la actualidad prepara "Trópico", su siguiente proyecto escénico.
www.miprimerdrop.com 